La producción audiovisual (o producción de video) es el trabajo de convertir una idea en una pieza de video terminada y publicada. Pasa por cinco etapas: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. Esta guía de B.CONTENT, productora audiovisual en Lima, explica qué ocurre en cada una, quién la hace y qué decide la marca que encarga el video.
La producción audiovisual es el proceso completo que lleva un video desde el encargo hasta la pantalla: pensar la idea, planificar, grabar imagen y sonido, editar y entregar los archivos listos para cada canal. El término abarca un spot de TV, un video corporativo, un reel o un videoclip; lo que cambia entre uno y otro es la escala, no el orden de los pasos.
A veces se usa «producción» solo para el día de grabación. En la industria, en cambio, la palabra suele nombrar todo el proyecto, y al día de cámara se le llama rodaje. Por eso, cuando una marca contrata «producción audiovisual» a una productora como B.CONTENT, está encargando el recorrido entero y no solo la filmación. Entender las etapas ayuda a saber en qué momento se le pedirá opinión al cliente y en qué momento un cambio ya cuesta más.
Las etapas son cinco y van en este orden. Cada una termina con algo aprobado que sirve de base a la siguiente.
| Etapa | Qué pasa | Quién participa | Qué decide el cliente |
|---|---|---|---|
| Desarrollo | Se define el objetivo, el público y el mensaje; nace la idea creativa o tratamiento | Productor, director, equipo creativo | El brief y la idea que se va a producir |
| Preproducción | Guion, storyboard, casting, locaciones, plan de rodaje y presupuesto cerrado | Productor, director, DOP, dirección de arte, casting | Guion final, talento, locación y plan |
| Rodaje | Se graban imagen y sonido según el plan | Director, DOP, gaffer, sonidista, arte, talento, productor | Validación en set de lo que se graba |
| Postproducción | Edición, color, sonido, gráficos y versiones | Editor, colorista, diseñador sonoro, motion graphics | Aprobación del corte y de la versión final |
| Distribución | Entrega de masters y versiones por formato y su publicación | Productor, equipo de marketing del cliente | Dónde, cuándo y en qué formatos se publica |
Hay quien junta desarrollo y preproducción en una sola fase. Separarlas ayuda al cliente: primero se decide qué contar y después cómo grabarlo.
En el desarrollo se decide qué video hace falta y para qué. Parte de un brief: objetivo, a quién le habla la marca, qué mensaje debe quedar y dónde se va a ver. Con eso, el director y el equipo creativo proponen una idea y un tratamiento (tono, referencias visuales, estilo) y el productor revisa que sea viable con el presupuesto.
Es la etapa con más peso del cliente. Un brief vago produce ideas que no encajan y obliga a volver atrás después, cuando cambiar cuesta más. Cómo armarlo está en la guía para hacer un brief de video publicitario. Un ejemplo de idea que sale de esta etapa: para el comercial de TV «Juntos para que sigas jugando», de DoradoBet y Tambo, el reto era comunicar una alianza de recargas a un público joven y futbolero, y el concepto fue que el futbolista Luis Advíncula cobrara vida desde un cartel de tienda.
La preproducción convierte la idea aprobada en un plan que se pueda grabar. Se escribe el guion final, se dibuja el storyboard, se elige al talento en el casting, se buscan y visitan las locaciones (scouting), se arma el plan de rodaje con horarios y se cierra el equipo técnico.
Aquí entran el productor, que maneja presupuesto, permisos y logística; el director, que decide cómo se va a contar cada escena; y el director de fotografía (DOP), que define con el director la luz, los encuadres y la cámara. El cliente aprueba el guion, el talento y la locación. Cuando la grabación es en exteriores, la guía de locaciones para filmar en Lima repasa permisos y costos. La lista de tareas de esta fase está en el checklist de preproducción de un video publicitario.
El rodaje es la etapa en la que se graban la imagen y el sonido siguiendo el plan. Suele ser la parte más corta de todo el proceso y la que concentra más gente a la vez.
En los rodajes de B.CONTENT trabajan director, DP, gaffer, sonidista y arte, con cámaras Sony FX/Alpha o Blackmagic 6K, según lo publicado en el servicio de producción audiovisual. El cliente puede estar en el set o seguir la grabación a distancia, y su papel es validar que lo grabado coincide con lo aprobado, no reescribir el guion en el momento.
En la postproducción el material grabado se convierte en el video final. El editor ordena las tomas, arma el ritmo y entrega un primer corte. Después vienen el color grading, a cargo del colorista, que da a todas las tomas un aspecto uniforme y el look acordado; el diseño y la mezcla de sonido; los gráficos o motion graphics; y las versiones para cada formato.
El cliente revisa el primer corte y pide ajustes, y luego aprueba la versión final. Conviene concentrar los comentarios de todas las áreas en una sola ronda: las revisiones dispersas son lo que más alarga esta etapa. En B.CONTENT el color se trabaja en DaVinci Resolve y la post incluye edición, sound design y motion graphics. Cuánto toma cada etapa según el tipo de video está en cuánto dura producir un video corporativo.
La distribución es la etapa en la que el video llega a su público: se entregan los archivos finales y se publican en los canales previstos. Un mismo video suele necesitar varias salidas, como un master horizontal para TV o web, cortes de 15, 30 y 60 segundos, una versión vertical 9:16 para Reels y TikTok y una cuadrada para el feed.
B.CONTENT entrega el master en HD o 4K, las versiones para redes, el audio por separado y un master sin gráficos para adaptar a otros idiomas. El cliente decide dónde, cuándo y con qué pauta se publica; si lo define desde el desarrollo, las versiones se planifican antes de grabar.
El cliente decide sobre todo al principio y al final; en el medio valida. Ordenado por etapa:
Ayuda mucho definir desde el inicio quién aprueba en la empresa. La lista completa de pendientes por etapa está en el checklist de producción audiovisual, y la forma en que lo organizamos nosotros, con sus entregables y aprobaciones, está en cómo lo hacemos en B.CONTENT.
B.CONTENT produce spots, comerciales de TV, branded content y campañas para marcas en Perú y Latinoamérica, desde el brief hasta la entrega en todos los formatos. Lo que incluye el servicio, con casos y equipo, está en producción audiovisual profesional en Lima. Para empezar, el brief de cotizar o el WhatsApp +51 939 058 287.
La producción, en sentido amplio, es todo el proyecto; en sentido estricto, es el rodaje, cuando se graban imagen y sonido. La postproducción viene después: edición, color, sonido, gráficos y versiones del material ya grabado.
El productor organiza el proyecto: presupuesto, equipo, permisos, logística y calendario. El director decide cómo se cuenta la historia; el productor se asegura de que se pueda hacer con los recursos acordados.
Es el director de fotografía (también DP). Define con el director la luz, los encuadres, la cámara y los lentes, y dirige en el rodaje al equipo de cámara y de luces.
Depende de los días de rodaje, el equipo, las locaciones y el talento. B.CONTENT publica rangos referenciales en cotizar y el detalle del servicio en producción audiovisual; cada proyecto se cotiza a medida.
Sí. El guion se escribe en el desarrollo y la preproducción a partir del brief. Lo que sí hace falta para empezar es tener claro el objetivo, el público y dónde se publicará el video.
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